ЧЕРНО-БЕЛАЯ МУЗЫКА ДЖАЗА И ЕЕ РЫЦАРИ
РОЖДЕНИЕ И СТАНОВЛЕНИЕ
Зародившись в чикагском негритянском гетто более века назад, эта музыка прочно вписалась в современную музыкальную культуру и в сердца любителей джаза, создав неувядаемые «эвергрины» таких мастеров, как Джордж Гершвин, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Бенни Гудман, Майлс Дэвис, Джон Колтрейн и многие другие. По сравнению с возрастом классической музыки 100 лет - это небольшой срок, но процесс «взросления» джаза пробегал очень быстро, соизмеряя свой шаг с энтузиазмом его поклонников и космическими скоростями ХХ века.
Предшественниками джаза были трудовые песни, которые пели черные рабы на плантациях, и ритм этих песен облегчал их труд, а также их спиричуэлсы (духовные песни), позже рэг-таймы и блюзы, песни боли и радости, идущие от самого сердца. Черных рабов с их ритмами, песнями и танцами (например, voodoo) привозили в Америку из разных африканских племен, и музыка каждого из них отличалась особым колоритом. Именно в джазе музыка черной и белой расы быстро нашла путь к сближению и слиянию и, по всей вероятности, помогла и сближению их носителей, создав уникальную по демократичности, интернациональности и музыкальному характеру культуру джаза. Недаром его иногда называют черно-белой музыкой. Отмена рабства в 1863 г. и приток африканцев в города способствовали ее формированию и развитию.
Первый этап утверждения джаза, да и само его название историки связывают с Нью-Орлеаном на реке Миссисипи. В этом промышленном городе и шумном порту проживали бывшие французские и испанские колонизаторы и их потомки креолы, в жилах которых текла кровь черных матерей, а также итальянцы, немцы, славяне...
Немецкий теоретик Й.Э.Берендт дает такую характеристику джазу: «Джаз – это искусство музицирования, возникшее в США из столкновения негров с европейской музыкой. Инструментарий, мелодичность, гармония в большинстве своем берут начало в европейской музыкальной традиции. Ритмичность, фразировка, образование тонов и определенные элементы блюзовой гармонии происходят из африканской музыки».
Отличительные черты джаза: ритм в стиле «swing», спонтанность и энергичность исполнения, импровизация, музыкальное фразировка, отражающее индивидуальность музыканта, быстро снискали ему популярность среди исполнителей и зрителей и вместе с особенностями его интернационального рождения сообщили джазу особую «живучесть» и жизненную силу. Джаз продолжает черпать из музыки разных народов и жанров. Перечень инструментов, характерных для него в начале (труба, корнет, тромбон, кларнет, гитара, туба и ударные), тоже вырос: джаз сегодня «присвоил» не только классическую скрипку, флейту и арфу, но и все остальные музыкальные инструменты, включая узбекские дойру, дутар, рубаб, киджак, тавлак и другие.
100-ЛЕТИЕ ДЖАЗА: ОТ НЬЮ-ОРЛЕАНА ДО ТАШКЕНТА
У джаза в Узбекистане благодаря его энтузиастам есть уже своя история и блестящие перспективы. Джаз в Ташкенте появился уже в тридцатые годы прошлого века и на протяжении десятилетий благодаря таким джазовым музыкантам и организаторам, как Сергей Гилев, братья Сафаровы, Батыр Закиров, Василий Упоров, Георгий Бугданов и другие продолжают вырастать новые джазовые коллективы, солисты, ценители и любители джаза.
Руководитель Иллинойского джаз-оркестра Джон Гарви по возвращении из Узбекистана в США уже в 1969 г. рассказал в журнале «Америка»: «В Узбекистане мы слышали очень интересную национальную музыку и познакомились с ее исполнителями. Мы увидели там народные инструменты, о которых раньше и понятия не имели. Кое-что мы привезли с собой. Наше первое выступление мы открыли музыкальным салютом в честь наших коллег из далекого Узбекистана». Иллинойский бэнд часто открывал свои программы узбекскими мелодиями на узбекских инструментах.
А то, что у джаза в Узбекистане есть блестящее будущее, подтверил Джаз-Фестиваль «Ташкент-Jazz-2010», состоявшийся 25 мая 2010 г. в Центральном Доме офицеров. После большого успеха Международного фестиваля «Ташкент-Jazz-2008» его организаторы – Ташкентский Джаз-клуб, Армянский культурный центр – пообещали, что джаз-фестивали станут в Ташкенте традицией. И сдержали свое слово.
«ТАШКЕНТ-JAZZ-2010»
Джазовый фестиваль нынешнего года в ЦДО открылся выступлением Образцово-показательного оркестра Министерства обороны Республики Узбекистан под управлением заслуженного деятеля искусств Узбекистана полковника Павла Макарова. На фестивале приняли участие ташкентские ансамбли «Братья Сафаровы и друзья», «Караван», «Nuroniy», Джаз-секстет «Jame five», Джаз-трио Михаила Вартанова, Джаз-ансамбль Владимира Терегулова, Рег-Тайм-Трио Геворга Севумяна.
Музыкальную школу им. Успенского представили воспитанники Студии «Детская дорога к джазу» джаз-дуэт «Юлия+Лилия» и ансамбль «Солнечные ребята» (руководитель Алина Алибекова). Особо отметим коллектив из Бухары, который достойно представил узбекский джаз на прошлогоднем джаз-фестивале в Екатеринбурге, «Шелковый путь» (руководитель Обид Джумаев). С сольными программами выступили пианист Эдуард Мусаэлян из Самарканда и заслуженный артист России Владимир Михайлов (скрипка) из Москвы.
Фестиваль был богат разнообразием авторов и мастерством исполнителей: пианистов Владимира Сафарова, Михаила Вартанова, Евгения Аренберга, Геворга Севумяна, Улугбека Салихова и Руфины Усмановой; саксофонистов Булата Мустаева, Льва Бугданова и Владимира Терегулова; мастеров игры на ударных инструментах Вячеслава Сафарова, Али Измайлова и Ивана Димова. В исполнении вокалисток с блеском прозвучали композиции традиционных джазовых стандартов – «Маршрут-66» (Тамилла), «Щека к щеке» (Сабина), «Воздушная почта» (Юлия).
Звучали здесь мелодии и песни в стиле блюз и свинг, а также «be bope», который Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Теллониус Монк в 50-е годы прошлого века противопоставили стереотипной гармонии мельчающего свинга, к примеру, «Стонущий» Бобби Тиммонса (ансамбль Евгения Аренберга).
Прозвучала на фестивале и музыка неистового, страстного авангардиста Джона Колтрейна и «сооl jazz» (холодный джаз), который трубач Майлс Дэвис вместе с пианистом, композитором, аранжировщиком Гилом Эвансом противопоставили би-бопу, следуя принципу спокойной мелодической линии, сдержанной и немного печальной. Солисты джаз-ансамбля «Братья Сафаровы и друзья» Лев Бугданов (саксофон» и Геннадий Москаленко (тромбон) представили феерические импровизации на тему Джона Колтрейна «Мистер П-С».
Именно Майлс Дэвис позднее вместе с европейскими авторами создал произведения, представляющие собой симбиоз джаза с роком, и успешные джазовые обработки классической музыки и фольклора разных стран. Джаз-рок на фестивале представил ансамбль «JAM FIVE», порадовал зрителей своим импровизационным даром руководитель ансамбля Саидмурад Мурадов (саксофон).
Фестиваль подтвердил, что джаз, соединивший в своих истоках африканские и европейские мелодии и культуру, а позднее включивший латино-американские, индийские, восточные, японские и арабские мелодии, продолжает развиваться, расширяя границы своей географии и музыкальных форм.
Уже в 1968 году, на первом ташкентском фестивале джаза, каждый из участвующих коллективов должен был сыграть узбекскую композицию в джазовом стиле. На нынешнем фестивале прозвучали произведениями на национальной основе. Помимо «Газли» и «Шахрисабз» Сулеймана Юдакова и Фарруха Закирова были представлены композиции «Когда город спит» Саидмурада Мурадова, «Весенний Ташкент» Геворга Севумяна, «Мой путь к Богу» Михаила Вартанова, «Мурабо Хамса» пианиста Санжара Рафикова.
Отметим, четкую направленность использования национального мелоса джаз-ансамбля из Бухары «Шелковый путь» (руководитель Обид Джумаев), представившие на фестивале посвящение Хафизу «Восточную балладу» Мустафо Бафоева с яркими соло исполнителей на национальных инструментах Тимура Кансирова и Алишера Азимова.
Джаз-ансамбль «Братья Сафаровы и друзья» представил свою визитную карточку - знаменитый эллингтоновский «Караван» (его автор тромбонист оркестра Дюка Эллинтона Хуан Тизол). Музыканты ансамбля сделали собственную интерпретацию темы с акцентом на восточный колорит. Проникновенно прозвучали армянские мугамы в исполнении на кларнете Азизхона Абидова и на гитаре Михаила Мхчыняна. В джазовом стиле «вопрос-ответ» озорно сыграли ритмическую перекличку барабаны (Вячеслав Сафаров), дойра (Аброр Мурадов) и табло (Санжар Артыков).
Учитывая, что средний возраст исполнителей на фестивале – около 26 лет, возраст Лилии и Юлии Угай и того меньше, а «Солнечные ребята» Алины Алибековой – вообще еще школьники, можно с уверенностью сказать, что у узбекского джаза есть большое будущее. Пожалуй, можно назвать и его будущую вокальную звезду, которой сегодня девять лет: Сабину Мустаеву. Внучка известного саксофониста и руководителя джаз-ансамбля «Караван» Булата Мустаева Сабина обладает голосом редкой красоты и силы и к тому же имеет талантливого и любящего наставника в лице своего дедушки. Помимо восторженных возгласов и аплодисментов на майском фестивале Сабине досталось больше всех цветов от зрителей.
ДЖАЗ ! ДЖАЗ ? ДЖАЗ…
Но дороги к джазу далеко не всегда устилают розы… Не будем гадать, какова была бы судьба многих джазменов без самоотверженной заботы и бескорыстной помощи его любителей, организаторов и спонсоров, включая тех, которые не являются ни авторами, ни исполнителями джаза, а просто добрыми, щедрыми людьми. Хочу поведать историю, которую мне рассказала Зося Трацевская, вдова преждевременно ушедшего из жизни известного джазового барабанщика Алексея Трацевского:
«Я никогда не забуду того спазма, перехватившего дыхание, когда в переходе ташкентского метро я впервые увидела музыкантов, игравших самозабвенно, но стыдившихся поднять глаза на равнодушно снующих прохожих. Черный бархат раскрытого футляра у их ног с безысходным трагизмом и величественным смирением принимал редкие измятые купюры. Также стараясь не смотреть в глаза музыкантам, я вытряхнула на черный бархат все содержимое моего небогатого кошелька и не помню как, с грузом вселенской вины, оказалась наверху…
А дома нас с мужем ждали чирчикские друзья – супруги Хабибуллины, Слава и Мукера, художник и пианистка, романтики, утонченные и неравнодушные люди. Они только что открыли «Арт-салон» в Чирчике. Выслушав нашу горькую джазовую «исповедь», Слава произнес сакраментальную фразу: «Свободным от капитала музыкантам могут помочь только свободные от капитала художники… Мы не так богаты, но пусть наши первые сто тысяч (по тем временам сумасшедшие деньги!) будут вашим началом!» Да, именно этот взнос явился началом Биг-Бэнда, ставшего впоследствии оркестром им. Батыра Закирова, и наша первая презентация, о которой говорили как об одном из выдающихся событий культурной жизни города. В фойе Дворца Издательства, где проходил концерт, экспонировались работы Сергея Гилева, президента ташкентского джазового клуба, который не только потрясающе играл джаз, но творил его и на холсте…»
После ухода из жизни Сергея Гилева эстафету президента Ташкентского Джаз-клуба принял талантливый музыкант и организатор, очень добрый, чуткий и удивительно скромный человек Владимир Сафаров, который вместе со своими братьями Геннадием и Вячеславом основал джазовый ансамбль 56 лет назад. Ансамбль братьев Сафаровых зародился в марте 1954 года, первый концерт состоялся в Доме культуры пищевиков; им троим всем вместе было тогда 42 года, а сегодня уже больше двухсот. Инженер-строитель железных дорог по профессии, автор исторических публикаций об узбекском футболе, Владимир Ашотович Сафаров хорошо известен и почитаем всеми, кто хоть немного интересуется джазом, в Узбекистане и далеко за его пределами. Он заразил любовью к джазу не только всю свою семью, но вместе с коллективами других джазменов приобщил к джазу очень широкую и благодарную публику и исполнителей. На первый взгляд, в нем нет ничего артистичного: на сцене он также сдержан и прост в общении с публикой, как в повседневной жизни. Волшебная сила его артистизма проявляется, когда он садится за фортепиано, и касается его клавиш. Он сумел избежать того, что называют «звездной болезнью», однако энергичное и доброе влияние Владимира Сафарова проявляется и постоянно присутствует не только в деятельности Ташкентского джаз-клуба, и Джаз-ансамбля «Братья Сафаровы и друзья», но и всего дружного, сплоченного коллектива джазменов Узбекистана.
Наиболее ярко забота организаторов Джаз-клуба проявляется, пожалуй, по отношению к начинающим и молодым джазменам, а также в популяризации джаза среди подростков и юношества, особенно со стороны Василия Упорова, арт-директора Интерклуба «Фестиваль» и организатора студии «Детская дорога к джазу». Возглавив эстрадный факультатив в музыкальной школе им. Успенского, Василий Упоров приобщает молодое поколение узбекистанцев к шедеврам мировой музыкальной культуры. На лучших концертных площадках столицы концерты, посвященные памяти Луи Армстронга и другим корифеям отечественного и мирового джаза, «Праздники классической и джазовой музыки» собирают солидную аудиторию, позволяют молодым исполнителям приобретать и совершенствовать мастерство. Из «Детской дороги к джазу» в большой мир музыки вышли десятки замечательных музыкантов, среди них Влад Гиршевич и Варя Фетисова, лауреаты международных конкурсов Даниил Халиков, Ксения Айзель, Рустам Абдуллаев, Диана Зиятдинова, сестры Лилия и Юлия Угай и другие.
Когда на майском фестивале под руководством Алины Алибековой выступил ансамбль «Солнечные ребята» из музыкальной школы им. Успенского, исполнивший композиции Генри Манчини и Фарруха Закирова, в зале послышались одобрительные возгласы: «Дай Бог, чтоб и взрослые музыканты так хорошо играли!»
Саксофонист редкого таланта и руководитель джаз-ансамбля «Караван» Булат Мустаев впервые соприкоснулся с духовым инструментом, учась в четвертом классе, когда на одном из пионерских слетов не оказалось горниста. «Соприкосновение» было настолько успешным и вдохновляющим, что после этого последовала самостоятельная школа игры на трубе, кларнете, флейте и саксофоне по самоучителю (!), а потом и концертная деятельность. В 1980 г. судьба свела его с замечательным человеком – Георгием Бугдановым, которого Булат Мустаев считает своим наставником и учителем, а также учеба в эстрадно-цирковом колледже, где Г.Бугданов преподавал. Там же он познакомился с Иваном Димовым, барабаны которого, по выражению Булата Мустаева, «разговаривают» не только с соисполнителями, но и с публикой.
Кстати, дальнейшие подтверждения того, что джазом «заболеть» очень легко и, что это передается по наследству, мы находим не только в семейной традиции Сафаровых и Булата Мустаева с его внучкой Сабиной, но и в талантливой игре саксофониста Льва Бугданова, сына Георгия Бугданова, и пианиста Армена Бугданова, его внука.
Трудно сказать, как бы сложилась судьба Михаила Вартанова, талантливого пианиста, композитора и руководителя Джаз-Трио, если бы не было в его жизни джаза и хороших, щедрых друзей. А также если бы он сам не был мужественным и сильным человеком, способным противостоять судьбе, которая сначала отняла у него дом и семейную жизнь в Карабахе, а после переезда в Ташкент – способность передвигаться без помощи костылей. «Мой путь к Богу» - так назвал Михаил Вартанов собственную композицию, которую исполнил в заключение фестиваля «JAZZ-2010». Когда он встал, опираясь на трость, публика встала вместе с ним и воздала ему честь овацией.
УДАЧИ, ТАШКЕНТСКИЙ ДЖАЗ-КЛУБ !
Культура джаза находит благодатную почву на земле Узбекистанской и в этом большая заслуга ташкентского Джаз-клуба, который регулярно и бескорыстно проводит вот уже восемь лет концерты и заседания в Ташкентском Доме фотографии, каждое третье воскресение месяца. Поистине члены и ансамбли этого клуба – «рыцари джаза», как их назвала Зося Трацевская. Посетители самых разных возрастов и профессий здесь знакомятся с историей джаза и мелодиями, вошедшими в его золотой фонд, внимают рассказам о выдающихся музыкантах и композиторах прошлого, слушают концерты ташкентских джазменов и гостей из разных стран Европы, Азии и Америки.
По программе «Послы джаза» в Ташкенте и других городах Узбекистана нередко выступают музыканты и коллективы из США, Канады, Японии, Германии и других стран. Некоторые из этих концертов проходят совместно с ташкентскими джаз-ансамблями. Ансамбли Ташкентского джаз-клуба, в свою очередь, дают концерты и участвуют на международных фестивалях за рубежом.
В августе 2009 г. в Галерее изобразительного искусства в Ташкенте состоялась фотовыставка «Американские послы джаза открывают объятия миру» с джазовым сопровождением в исполнении «Солнечных ребят» из музыкальной школы им. Успенского.
«Такие великие исполнители джаза, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Диззи Гиллеспи путешествовали по свету в качестве послов джаза, делясь своей музыкой с людьми из разных стран мира и обретая новых друзей для своей страны, - сказал, открывая выставку, Посол США в Узбекистане Ричард Норланд. - Обретая друзей и вместе наслаждаясь музыкой, мы достигаем более глубокого понимания между народами… музыка сплачивает и объединяет нас».
За период, близкий возрасту одного человека, джаз в процессе своего взросления прошел удивительные этапы формирования и становления, и каждый из них по-своему интересен и характерен: от фортепианных рег-таймов и оркестровых маршей (marching jazz) на разных торжествах, от hot dance music («горячей танцевальной музыки») к усилению импровизационного принципа и появлению солирующих звезд с их пульсирующим ритмом (beat) и горячей джазовой интонацией (hot jazz); а потом, в качестве противопоставления «коммерциализации» джаза - переход к холодному и к твердому джазу (сool jazz, hard jazz) и к симфоническому джазу в стиле оркестровых произведений П.Уайтмена и «Голубой рапсодии» Д.Гершвина. И все эти истоки и течения, некоторые очень бурные, другие спокойные и холодные, соединяются в одну широкую и мощную реку, волны которой, называемые free jazz («свободный джаз»), открывают простор экспериментированию и творчеству в рамках сплоченной команды, каждый член которой – творческая индивидуальность.
В заключение остается только задать вопрос: Как не любить джаз, у которого такой удивительно творческий, толерантный, демократический и интернациональный характер? Как не любить музыку, которая способна выразить и разделить с Тобой и радость, и печаль, выплакать вместе страдание и боль, и подарить улыбку, смех и любовь?
И еще: хочется верить, что, имея таких самоотверженных и талантливых «рыцарей джаза», какие есть у нас в Узбекистане, в историю мирового джаза, без сомнения, впишет прекрасные страницы и узбекский джаз.
АДЕЛЬ ЧИЛЬЯКОВА, доктор философии, искусствовед
